刚刚起步的中国实景娱乐仍然面临不少问题，如何破解这些问题实现健康营收，是行业重点关注的话题。

　　实景娱乐是什么?

　　简言之，实景娱乐是把虚拟的动漫、电影、故事场景，结合属地文化特色在现实中呈现并给予大众娱乐体验。实景娱乐没有固定的场景限制，主题乐园、主题街区、单体店铺、商业综合体，任何场景都可以呈现实景娱乐。

　　在中国，实景娱乐仍处于刚起步阶段，但不少行业人士将它定位为中国未来文旅产业最重要的发展趋势，是产业下一代升级的最主要方向。实景娱乐用一种新的技术、一种新的文化与旅游的体验形式，开创了当代文旅产业的一片新蓝海。

　　因而近年来不少资本高调抢滩实景娱乐市场，这既有“风口”“趋势”的加成，也有企业自身发展的需要。当然，刚刚起步的中国实景娱乐仍然面临不少问题，如何破解这些问题实现健康营收，是行业重点关注的话题。

　　影视IP，实景娱乐最大底气

　　实景娱乐产业是健全当前国内电影产业链条的最关键一环，也是促使影视产业利润不断生成的沃土，更是大娱乐生态潮流中最大的蛋糕。基于上述属性，这块蛋糕如今已得到众多行业巨头的广泛重视及大力开发。

　　但中国的实景娱乐并非起步于影视IP的实体化，而是从实景演艺逐步演变而来。

　　人们或许还记得当年由张艺谋担任总导演的《印象·刘三姐》大型山水实景演艺，从2004年3月20日首演，至2019年7月，共演出7000多场，接待国内外观众1800万人次，营业收入超20亿元，开启了融合山水、文化、旅游的全新发展模式。首演之后，由于一些不可描述的原因，阳朔的望远镜一度卖到脱销。

　　虽然实景演艺不等于实景娱乐，但二者之间的演进关系却真实存在。以圣淘沙的《水秀》和横琴长隆的《龙秀》为代表的大型演艺秀，为实景娱乐如何营造沉浸感、如何运用声光电打造真实体验提供了宝贵的经验。至少，中国人已经逐渐接受了被动式的沉浸式娱乐，也让人们愿意亲身参与到真正的实景娱乐中去，体验一次当“主角”的感觉。

　　随着大型山水实景演出从火爆到退潮，中国实景娱乐开始走向更广泛的场景，从此文旅行业真正开始了对实景娱乐的探索。

　　华谊兄弟算得上是真正的中国实景娱乐领域的开拓者之一，其自2012年启动实景娱乐项目以来，陆续签约了超过20个项目，其中海口·观澜湖·华谊冯小刚电影公社、华谊兄弟电影世界(苏州)、华谊兄弟(长沙)电影小镇和建业·华谊兄弟电影小镇已陆续开业。

　　华谊兄弟一系列实景娱乐项目是真正把影视IP实体化的操作，其目的是通过对电影IP的发酵吸引游客，实现IP价值最大化和利益长效化。和开发主题乐园配套IP的难度相比，将知名IP直接实体化是更快捷的方式。且“知名”即代表了口碑和吸引力，足够吸引大量游客到访(哪怕是短期内)，这是以华谊兄弟为代表的拥有大量自主IP的资本大张旗鼓进入实景娱乐领域的底气所在。

　　实现盈利，道阻且长

　　实景演艺在中国十余年的探索带来了可观的利润，给实景娱乐的入局者带来了极强的信心。但我们也不可忽略其潜在的风险：作为重资产项目之一的实景娱乐，前期投资、日常维护费用以及折旧摊销费用都是前期的较大成本，进而导致运营成本高昂。简单说，做实景娱乐，资本需要做好长期亏损的准备。

　　即使是实景娱乐领域当之无愧的巨无霸迪士尼，也无法逃脱单体乐园亏损的状况。如香港迪士尼和巴黎迪士尼，前者自2015-2018年间连续四年亏损，后者更是在开业27年间仅有2年盈利，其余25年均处于亏损状态。

　　《2016-2021年中国主题公园行业发展模式与投资战略规划分析报告》指出，目前我国70%的主题公园处于亏损状态，20%能够保持收支持平，而只有10%可实现盈利的目标。而具体到中国实景娱乐领域，先后有光线传媒和万达集团投身其中：前者在2014年先后与上海市闵行区、大连市、扬州市江都区政府达成协议，分别斥资100亿元(总计300亿元)在上述三地建设“中国电影世界项目”“光线中国电影世界主题乐园综合体”“影视产业综合体”，但至今项目进展缓慢;后者更是将全部文旅版块作价卖给了融创，虽然目前万达有另起炉灶、东山再起的迹象，但其投资建设的重心仍集中在传统的“万达广场”项目领域，与前几年在全国到处落地“万达乐园”已不可同日而语。

　　虽然2019年光线传媒凭借《哪吒之魔童降世》创下中国动漫电影的票房记录，并随后近乎疯狂地申请了1818个与《哪吒》相关的注册商标，似乎给人以“光线传媒是否要将哪吒IP实体化”的猜测，但目前光线传媒尚无明显动作，我们便无法猜测其进一步动向。

　　和停滞不前的光线传媒与另起炉灶的万达集团相比，华谊兄弟在实景娱乐领域的探索还算取得了一定的成绩：数据显示，海口·观澜湖·冯小刚电影公社在2017年实现营业收入39.46亿元，同比增长12.64%;实现净利润8.28亿元，同比增长2.49%。加上陆续开业的苏州、长沙和郑州实景娱乐项目，四个项目的总营收距离华谊兄弟方面提出的年收入180亿元，年净利润18亿元的目标还有多少距离，只能静观其变。

　　总体而言，烧钱无数但回报缓慢的实景娱乐，仍是一门道阻且长的生意。

　　实景娱乐，要为行业留下什么?

　　实景娱乐的核心竞争力是IP内容，只有知名IP才具备持续吸引游客的能量。而IP的深度挖掘与延伸，以及扩展与推广，才是让产业效益不断扩大的基础。简言之，将IP实体化的实景娱乐，必须为消费者和这个行业“留下点什么”。

　　但目前最大的困境是国内投资实景娱乐的影视及地产公司，普遍面临着IP匮乏的现实。拥有大量影视IP的华谊兄弟，依靠《哪吒》打了翻身仗的光线传媒短期内没有这方面的顾虑，但已经退出文旅产业的万达集团显然严重受制于自主IP尤其是热门IP不足的窘境。

　　IP内容的生成是一个漫长的创意与挖掘的过程，纵观中国具有成熟优质IP的主题乐园，从其首部影视作品播出到打造成实景娱乐项目，往往要经历5年以上的时间(如《喜羊羊与灰太狼》首播于2005年，奥飞欢乐世界2017年12月才开业首家室内乐园)。看到行业风口到来就一哄而上的资本自然等不起，但缺乏有影响力的IP又往往让项目很难获得持久发展的动力。

　　即使是在很多已经实现了IP实体化并落地的实景娱乐项目中，也仍然存在严重的分流现象。如华强方特在旗下乐园依托《熊出没》IP打造的景点园区，虽然在儿童和亲子家庭受众中有广泛的影响力却很难吸引青年客群;而华谊兄弟以影视IP打造的实景娱乐则大量吸引青年群体前来打卡体验，华谊兄弟电影世界(苏州)的五大园区分别以《狄仁杰之通天帝国》《非诚勿扰》《集结号》《太极》等成人向IP主题打造，并不是儿童和亲子家庭游乐的首选。

　　所以华强方特打造了一系列“东方神画”“东盟神画”主题乐园，华谊兄弟电影世界(苏州)也有“阳澄宝贝地盘”等亲子游乐园区。在全年龄段游乐已经成为行业共识的当下，实景娱乐更要注重打造具有普适性的项目。

　　需要重点指出的是，国际先进实景娱乐的运营模式并非以门票为主要盈利点，更多是借助餐饮娱乐、周边衍生品以及度假综合区的理念来实现多途径获益。当前国内实景娱乐还停留在较为低级的门票收益模式上，包括传统的影视实体都处在观光欣赏阶段或提供剧组拍摄服务，其度假体验模式尚未确立，难以形成强有力的效益。

　　诚然目前很多游客只要能到心念的旅游目的地“打卡”就心满意足，但情况总会发生变化，当消费者开始对文化内涵有更高需求，不主动求变的项目就会日渐冷落最终惨淡离场。因此，国内的实景娱乐产业应该立足于自身特色，站在重述历史、传承文化的角度，用更多业态结合当地文化以及非遗文化内容，打造属于自己的品牌特色。

　　电影可以为历史留下宝贵的影像，实景娱乐能为我们留下些什么呢?想清楚这一问题，并脚踏实地的做出改变，才是实景娱乐所面临的首要任务。尽管热钱涌动下，中国实景娱乐确实呈现出蓬勃发展前景，但找到正确的打造实景娱乐的方式，才能真正为这个行业留下有价值的宝贵经验。